فایل کامل و عالی مقاله بررسی دیدگاه مخاطبان پیرامون تاثیر انیمیشنهای تلویزیونی شهرداری

دریافت فایل فایل کامل و عالی مقاله بررسی دیدگاه مخاطبان پیرامون تاثیر انیمیشنهای تلویزیونی شهرداری + هدیه ویژه پاورپوینت حرفه‌ای!

یک پیشنهاد عالی برای صرفه‌جویی در زمان و بهبود کیفیت کار شما

اگر به دنبال یک منبع کامل، استاندارد و کاربردی هستید، اکنون فرصت آن را دارید که فایل فایل کامل و عالی مقاله بررسی دیدگاه مخاطبان پیرامون تاثیر انیمیشنهای تلویزیونی شهرداری را دریافت کنید. فایل کامل و عالی مقاله بررسی دیدگاه مخاطبان پیرامون تاثیر انیمیشنهای تلویزیونی شهرداری تمامی اطلاعات مورد نیاز شما را در قالبی منظم و حرفه‌ای ارائه می‌دهد. علاوه بر این، یک پاورپوینت آماده و جذاب نیز به‌عنوان هدیه ویژه در اختیار شما قرار خواهد گرفت.

چرا فایل کامل و عالی مقاله بررسی دیدگاه مخاطبان پیرامون تاثیر انیمیشنهای تلویزیونی شهرداری انتخاب مناسبی برای شماست؟

این مجموعه شامل ۱۳۵ صفحه محتوای علمی و دقیق است که بر اساس استانداردهای دانشگاهی و آموزشی تنظیم شده است. تمامی داده‌ها به‌صورت ساختاریافته تدوین شده‌اند تا شما بتوانید بدون نیاز به ویرایش‌های اضافی، از آن برای پروژه‌های تحقیقاتی، پایان‌نامه‌ها و ارائه‌های خود استفاده کنید.

ویژگی‌های منحصر به فرد این مجموعه

• ساختاری کاملاً استاندارد: تمامی بخش‌ها با دقت بالا تنظیم شده‌اند و بدون نیاز به تغییر، آماده استفاده هستند.
• محتوای علمی و به‌روز: فایل کامل و عالی مقاله بررسی دیدگاه مخاطبان پیرامون تاثیر انیمیشنهای تلویزیونی شهرداری بر اساس جدیدترین منابع و اطلاعات علمی تدوین شده است.
• همراه با پاورپوینت هدیه: یک پاورپوینت حرفه‌ای نیز برای ارائه بهتر مطالب به شما ارائه می‌شود.
• قابل ویرایش و شخصی‌سازی: فایل کامل و عالی مقاله بررسی دیدگاه مخاطبان پیرامون تاثیر انیمیشنهای تلویزیونی شهرداری به راحتی قابل ویرایش است تا بتوانید آن را مطابق با نیاز خود تنظیم کنید.
• بدون نیاز به صرف زمان اضافی: فایل فایل کامل و عالی مقاله بررسی دیدگاه مخاطبان پیرامون تاثیر انیمیشنهای تلویزیونی شهرداری به‌گونه‌ای طراحی شده است که بدون هیچ تغییری قابل استفاده باشد.

یک پیشنهاد استثنایی برای شما!

به‌جای صرف ساعت‌ها وقت برای تنظیم و تهیه یک فایل استاندارد، می‌توانید از این مجموعه استفاده کنید که تمامی مراحل تدوین و فرمت‌بندی آن از قبل انجام شده است. همچنین، با دریافت فایل کامل و عالی مقاله بررسی دیدگاه مخاطبان پیرامون تاثیر انیمیشنهای تلویزیونی شهرداری، یک پاورپوینت آماده و حرفه‌ای نیز به‌صورت رایگان دریافت خواهید کرد که ارائه‌های شما را جذاب‌تر و مؤثرتر خواهد کرد.

تضمین کیفیت و پشتیبانی کامل

کیفیت فایل کامل و عالی مقاله بررسی دیدگاه مخاطبان پیرامون تاثیر انیمیشنهای تلویزیونی شهرداری کاملاً تضمین‌شده است و در صورت بروز هرگونه مشکل، تیم پشتیبانی ما آماده پاسخگویی خواهد بود. ما اطمینان داریم که این مجموعه، بهترین انتخاب برای شما خواهد بود.

---

بخشی از متن فایل کامل و عالی مقاله بررسی دیدگاه مخاطبان پیرامون تاثیر انیمیشنهای تلویزیونی شهرداری :

چکیده
پژوهش حاضر به منظور « بررسی تأثیر تبلیغات انیمیشن شهرداری بر عملکرد مخاطبان» با روش پیمایشی و ابزار پرسشنامه در جامعه آماری شهر تهران که تعداد ۶۰۰ نفر به طور اتفاقی از جامعه آماری انتخاب شده است، انجام گرفته است. بدین منظور از چهارمنطقه شهرتهران(۴، ۸، ۶، ۲۱) تعداد ۱۵۰ نفر گزینش شده است. هدف پژوهش با توجه به فرضیه های تحقیق، بررسی رابطه بین متغیرهای سن، جنس، تحصیلات، نوع گفتگوی شخصیت انیمیشن و محتوی تبلیغات با نحوه آموزش مردم می باشد و با استفاده از روش آماری خی ۲ و سنجش شدت رابطه از V کرامر، نتایج زیر حاصل شده است.

خی ۲ محاسبه شده (۱۶/۸)برای متغیر سن، (۱۱/۳۳)برای متغیر تحصیلات،(۳۳/۸۴)برای متغیر جنس،(۸۲/۴۰) برای متغیر نوع گفتگوها (۵۰/۴۱) برای متغیر محتوی تبلیغات، در سطح ۰۵/۰ معنادار است و با اطمینان ۹۵% می توان گفت که بین سن ، جنس، تحصیلات، نوع گفتگوهای شخصیت انیمیشن و محتوی تبلیغات و آموزش مردم رابطه معنادار وجود دارد.
کلید واژه ها: انیمیشن،شهرداری، مخاطب

 

مقدمه
وسایل ارتباط جمعی با اهمیت ترین و در عین حال انتقاد آمیزترین جنبه جامعه مدرن به شمار می آید در این میان نقش رسانه های تصویری به ویژه تلویزیون نسبت به سایر رسانه ها برجسته تر است و در مقایسه با سایر رسانه ها از مطلوبیت بیشتری نیز برخوردار است. این امر به ویژه بیشتر آنجا تحقیق می یابد که کودکان به عنوان متقاضیان جدی برنامه های تلویزیون مطرح می باشد. یکی از مهمترین کارکرد رسانه ها کمک به فرآیند فرهنگ پذیری است. فرهنگ پذیری یعنی فرآیند انتقال ارزش ها هنجار ها عقاید هاباورهامعیار ها و الگو

های رفتاری . رسانه ها اولین مرکز انتقال مفاهیم فرهنگی به کودکانند. که رسانه های تصویری به ویژه تلویزیون در این امر گوی سبقت را می ربایند و اگر این روند در تماشای تلویزیون ادامه می یابد و به طور متوسط کودکی که امروز متولد می شود تا سن هجده سالگی وقت خود را بیش از هر فعالیت دیگر صرف تماشای تلویزیون خواهد کرد.رسانه های گروهی به عنوان وسایل ارتباط جمعی،در شکل دهی و آموزش دادن رفتار های گوناگون نقش مهمی به عهده دارند و نقش رسانه ها در شکل دهی رفتار اجتماعی در انسان اهمیت به سزایی دارد. امروزه تلویزیون به عنوان عنصر برتر خانواده ارتباطات جمعی می تواند بدون هیچ مانعی وارد خانه و جمع کسانی که از آن استفاده می کنند،بشود و بینندگان آن با اشتیاق تمام با روشن کردن دستگاه گیرنده شان پذیرای پیام های تلویزیون

هستند(اسدی، ۱۳۸۵: ۹۵).
اهمیت خاص وسایل ارتباط جمعی در دنیایی که هر روز بیش از پیش به گسترش این وسایل
می انجامد و در نهایت موجبات بسط نفوذ و تأثیر آنان را فراهم می آورد. و دیگر اینکه در دنیای امروز وسایل ارتباط جمعی روزنامه-رادیو-تلویزیون وسینما در راه پیشرفت و تمدن بشری نقش به سزایی را به عهده دارند۰
عصر ارتباطات نام کنونی زندگی انسان های امروزی است۰ در این دوره جمعیت به طور انبوه و متمرکز در شهرهای بزرگ طبق شرایط خاص متمدن صنعتی وضعیت زندگی جمعی خود را شکل می دهد. تمامی تحولات و دگرگونی ها در مبانی فرهنگ جوامع روز به روز نیاز انسان را به آگاهی از تمام حوادث و وقایع جاری جهانی بیشتر می کند. به همین خاطر پیشرفت وسایل ارتباط جمعی و توسعه در تمامی ابعاد لازم و ملزوم شده اند. در جوامع کنونی انسان ها تلاش دارند تا همواره در جریان اتفاقات مسائل اجتماعی آن هم در سطح جهانی قرار بگیرند تا بتوانند نقش خود را به خوبی ایفا کنند. امروز وضع با گذشته خیلی متفاوت است به طوری که آگاهی اجتماعی از مهم ترین ویژگی های زمان معاصر به شمار میرود.
از روزی که رسانه های ارتباطی به وجود آمده اند تا کنون همواره نخبگان سیاسی و فرهنگی از تاثیرات این رسانه بیم داشتند. رسانه ها امکانات جدیدی را برای بشر به وجود آورده بودند و این پدیده جدید باعث می شد تا بسیاری از مناسبات سیاسی و فرهنگی که ریشه در گذشته های بسیار دور داشت دگرگون شود(پستمن،۲۰۰۵: ۲۴۱).
از اختراع دستگاه چاپ که باعث چاپ تیراژهای متعدد کتب و روزنامه ها شد تا اختراع رادیو و تلویزیون که صدا و سپس تصویر را به خانه های مردم برد و بعد از آن رسانه های نوینی مانند ماهواره و اینترنت که باعث تعامل بیشتر مخاطبان و تولیدکندگان و همچنین دسترسی و حق انتخاب بیشتر شد این سوال فرا روی علاقه مندان به حوزه رسانه، ارتباطات، فرهنگ، نظم و اخلاق بوده است که این تکنولوژی ها چه تاثیراتی را بر بشر و بر جامعه می گذارند؟ و این تاثیرات تا چه اندازه است و چگونه است؟
از طرفی رسانه های جدید به علت تکثری که داشتند و همچنین دسترسی افراد بیشتری برای تولید پیام می توانستند تک صدایی را در جوامع بشکنند و افراد را با نظرات و نگاههای دیگر آشنا کنند و همچنین می توانستند مردم را با بسیاری از اخباری که تا بیش از آن در دست عموم مردم قرار نمی گرفت آشنا کنند و از طرف دیگر آنها می توانستند در دست سرمایه داران و گروههای صاحب نفوذ بیافتد و آنها از رسانه ها برای اقناع افکارعمومی در جهت منافع خود بهره گیری کنند. با توجه به اهمیت ارتباطات و نقش تأثیرگذار آن پایان نامه حاضر با هدف بررسی تأثیر تبلیغات تلویزیونی انیمیشن شهرداری تهران بر مخاطبان به این مهم می پردازد، چرا که شهرداری هر شهری یکی از پرقدرت ترین سازمان ها و ارگان آن شهر است

که وظیه آبادانی و بهبود امور جامعه را بر عهده دارد. شهرداری تهران با قدمتی دیرینه در کنار وسعت گرفتن شهر تهران و افزایش زندگی شهرنشینی وظیفه خطیری بر عهده دارد، وظیفه آبادانی شهر، نظافت و رعایت کلیه قوانین لازم برای آسایش کلیه شهروندان،به گونه ایی که می توان وظیفه شهرداری را از وظیفه نیروی انتظامی مهمتر دانست، اگر هر کوچه ایی هر شب و روز به کنترل انتظامی احتیاج نداشته باشد، درعوض تمامی کوچه ها و خیابان های شهر در هر لحظه از شبانه روز به پاکیزگی و رعایت قانون شهروندی نیازمند است.

بیان مسئله
بدون شک در دنیای ارتباطات، رسانه و تلویزیون به عنوان یکی از بزرگترین و پرمخاطب ترین وسایل ارتباطی، کمک بزرگی به فرآیند فرهنگ پذیری جامعه و آموزش رفتارهای گوناگون
می نماید.وسایل ارتباط جمعی در انتقال پیام و تأثیرگذاری بر مخاطبان نقش به سزایی دارد. از تبلیغات نوینی که از رسانه پرمخاطب تلویزیون پخش می گردد، انیمیشن هایی است که در اشکال گوناگون پخش می گردد. سازمان ها برای پیام رسانی از این ابزار پرقدرت سود می جویند، چرا که نظرات متنوع را به بیشترین تعداد مخاطب ارائه می دهد. تحقیقات گوناگون

نشان داده است، تأثیری که تبلیغ انیمیشن بر مخاطب دارد بیش از سایر تبلیغات می باشد.تبلیغات انیمیشن در عین ساده بودن و دارا بودن حالت طنز و فکاهی، در قالبی سرگرم کننده می تواند حامل پیام های زیادی باشد. امروزه حتی از انیمیشن در ساخت فیلمهای بلند استفاده می نمایند، و این به دلیل همان اثرگذاری سریع و مثبت آن می باشد. شهرداری تهران به دلیل حساسیت شغلی خود به منظور ایجاد شهری منضبط و قانونمند و برخوردار از امکانات بهداشتی و رفاهی،از تبلیغات انیمیشن در قالب پیام های کوتاه و داستانی و در عین حال سرگرم کننده استفاده کرده و قوانین لازم برای داشتن یک شهر سالم و شهروند ایده آل را، به مخاطبان ارائه می دهد، از جمله پاکیزه نگه داشتن شهر، دستورات و مقرات راهنمایی و

رانندگی و غیره. به عقیده روان شناسان و جامعه شناسان زمانی می توان قوانین را رعایت کرد و به آن احترام گذاشت که در آن فرهنگ سازی صورت گرفته باشد و در طولانی مدت نهادینه شود. شهرداری تهران اکنون مدتی است که با پخش تبلیغات انیمیشن سعی در بهبود مشکلات شهروندی داشته و دارد، و لذا این سؤال مطرح است: آیا تبلیغات انیمیشن شهرداری تأثیر مثبت و مؤثر بر مخاطبان دارد یا خیر؟ و عملکردهای رفتاری مردم از این تبلیغات چگونه است؟

 

اهمیت و ضرورت تحقیق
ارتباط انسان ها منشا فرهنگ و عاملی در راه ارتقای انسانی و فقدان به معنای سکون نسبی در حیات انسانی است. وسایل ارتباط جمعی و خصوصا تلویزیون به عنوان یکی از وسایل ارتباط دهنده نقش عظیمی را در انتقال ارزش ها، هنجار ها و مجموعه فرهنگ جامعه ایفا می کند.

امروزه مسئله ارتباطات جمعی و تلویزیون در سطح جهانی مطرح بوده به گونه ای که یک پیام ساده امواجی از تاثیر را در سطح جهان چه در زمینه آموزش نیروی انسانی و چه در زمینه سیاست، اقتصاد و;. ایجاد می نماید. تلویزیون به لحاظ آن که تکنولوژی صداو تصویر را به همراه خود دارد و می تواند تا دورترین مناطق جهان و برای هر قشری از جامعه مورد استفاده قرار

می گیرد، مهم می باشد. به عبارت دیگر برنامه های تلویزیونی با بکارگیری از آخرین علوم و تکنولوژی هم می تواند اشاعه دهنده کجروی و بزهکاری اجتماعی باشد و هم می تواند تهمیداتی را برای رشد و تعالی انسان فراهم آورد و زمینه آگاهی از جهان گردد و بدین ترتیب پژوهش در تاثیر تلویزیونی امر کاملاً بدیهی و محسوس می باشد.اهمیت خاص وسایل ارتباط جمعی در دنیایی که هر روز بیش از پیش به گسترش این وسایل می انجامد و در نهایت موجبات بسط نفوذ و تأثیر آنان را فراهم می آورد. و دیگر اینکه در دنیای امروز وسایل ارتباط جمعی روزنامه-رادیو-تلویزیون وسینما در راه پیشرفت و تمدن بشری نقش به سزایی را به عهده دارند۰

اهداف تحقیق:
هدف اصلی: بررسی تأثیر تبلیغات انیمیشن شهرداری بر عملکرد مخاطبان، است.
اهداف فرعی: -بررسی نحوه تأثیر گذاری تبلیغات انیمیشن برمخاطبان.
– بررسی چگونگی تغییر رفتار مخاطبان متأثر از ارائه تبلیغات انیمیشن.

فرضیه های تحقیق:
۱-بین سن مخاطبان و آموزش مردم رابطه وجود دارد..
۲-بین تحصیلات مخاطبان و آموزش مردم رابطه وجود دارد
۳- به نظر می رسد بین عامل جنسیت آموزش مردم رابطه وجود دارد.
۴- بین نوع گفتگوها در انیمیشن و آموزش مردم رابطه وجود دارد.
۵- بین محتوای تبلیغات و آموزش مردم رابطه وجود دارد.
سؤالات تحقیق

۱-آیا بین سن مخاطبان و آموزش مردم رابطه وجود دارد..
۲- آیا بین تحصیلات مخاطبان و آموزش مردم رابطه وجود دارد
۳- آیا بین عامل جنسیت آموزش مردم رابطه وجود دارد.
۴- آیا بین نوع گفتگوها در انیمیشن و آموزش مردم رابطه وجود دارد.

۵- آیا بین محتوای تبلیغات و آموزش مردم رابطه وجود دارد.

متغیرهای پژوهش
متغیر مستقل: تبلیغات انیمیشن تلویزیون
متغیر وابسته: رفتار مخاطبان
مفاهیم و اصطلاحات
مفاهیم نظری

تأثیر: نوعی فراگیری انسان است که با درجه تندی و کندی صورت می گیرد. در واقع می توان گفت انسان ها از چند چیز تأثیر می پذیرند. فرهنگ و آداب و رسوم، وسایل ارتباط جمعی، کانون ها، مؤسسات و محیط خانواده(بیگلو،۱۳۸۰: ۹۴).

انیمیشن: انیمیشن یا نقاشی متحرک که پیش از سینما به شکل عام مانند: پاناکی اسکوپ و زوتروپ و پراکسینوسکوپ بوده است. در ساخت انیمیشن اعضای بدن حرکت بدن، مانند دستان، گردن، چشم ها و لب ها روی یک کاغذ کشیده و رنگ آمیزی می شود. با این اشکال روی هم قرار گرفتن بخش های متحرک بر روی ورقه ثابت تصویری کامل از سوژه یا شخصیت مورد نظر به دست می آید.

رفتار: عبارت است از فعالیت هایی که از یک موجود زنده سر می زند مانند راه رفتن، مطالعه کردن. همچنین روان شناسان د رتعریف رفتار به یک سری خصوصیات قابل مشاهده و فعالیت های کلی که از یک موجود زنده سر می زند، اشاره می کنند(دواچی و طبایی،۱۳۸۱: ۳۰).

تلویزیون: ابزاری است که امکان دسترسی عموم آحاد جامعه را به آموزش های عمومی و فنی و حرفه ای و ترویجی و آموزش های عالی فراهم می کند و کیفیت آموزشی را بهتر می سازد و این می تواند تنوع روزافزون نیازهای جامعه را در تمامی عرصه ها از فرهنگ عمومی گرفته تا دانش جدید بیش از پیش افزایش دهد(نبرگ و ناراویز،۱۳۷۸: ۱۰۷).
تعریف عملی: تلویزیون: یک رسانه گروهی است و دستگاهی است که دارای نور و صدا و تصویر است و دارای برنامه های مختلفی می باشد و احتیاج به نیروی الکتریسیته دارد و دستگاهی برای انتقال تصویر از دور و منعکس ساختن صورت اشیا و اشخاص به مسافتهای دور می باشد.

 

مقدمه
به طور کلی این بخش شامل موارد ذیل می شود:
بخش اول انیمیشن در جهان شامل :
تاریخچه انیمیشن، انیمیشن کامل ، تاریخچه انیمیشن چک واسلواکیا انیمیشن تاریخچه انیمیشن در استونیا، انیمیشن در فرانسه، تاریخچه انیمیشن در ایتالیا، انیمیشن در ایالات متحده آمریکا ، انیمیشن در تلویزیون ایران ، اولین تیزر انیمیشن در تلویزیون ، کم شدن تاثیر تبلیغات ، تعریف انیمیشن ، ویژگی های کلی انیمیشن ، قالب های مختلف ساخت فیلم انیمیشن، انیمیشن روی طلق، انیمیشن روی کاغذ، انیمیشن بدون دوربین ، کات لوت، انیمیشن سه بعدی، انیمیشن با عکس، پیکسیلین، پین اسکرین ، انیمیشن زیر دوربین، روتوسکپی، داینامیشن، دیاگرام انیمیشن، مراحل ساخت فیلم انیمیشن
مخاطبان و الگوها شامل:

ماهیت مخاطب، الگوی تاثیرات مستقیم و مخاطب منفعال، الگوی تاثیرات محدود و مخاطب فعال، رفتار، تاثیر برنامه های تلویزیونی بر اذهان، الگوی انتشار از طریق وسایل ارتباط جمعی، طبقه بندی مخاطبان، نخستین پذیرندگان معتبر، اکثیریت زود پذیر- دوراندیش، اکثریت کند پذیر – شکاک، دیر پذیران سنتی، جاذبه های تکنیک یک برنامه تلویزیونی- ویژگی های ارتباط نوین ، موضوع برنامه، هدف برنامه، قالب برنامه، وسایل ارتباط جمعی ، کودک و وسایل ارتباط جمعی، آموزش غیر تجریدی، آموزش سه بعدی، دلایل تماشای تلویزیون، تاثیر محتوی برنامه بر مخاطبان، قدرت اثر بخشی تلویزیون ، تاثیر تلویزیون بر کودکان، اثرات مثبت و منفی تلویزیون، خیال و واقعیت ، نیازها و علایق بیننده ، ضرورت توجه به تولید برنامه انیمیشن
مراحل تولید انیمیشن شامل:

طرح و ایده فیلمنامه، ساختار گرافیکی و بصری، کیفیت فنی و اجرایی، تدوین و صدا گذاری
چارچوب نظری شامل :
نظریه شناخت اجتماعی، نظریه تاثیر، نظریه پرورش، نظریه پذیرش ، مدل های و متغیر های ارتباطی

تاریخچه شهرداری تهران شامل:
سیمای اولیه ی تهران، هدف از تاسیس بلدیه ، اولین بلدیه چی ، تولد جدید بلدیه، شهرداری، بعد از جنگ جهانی دوم، شهردار گل دوست ، شهرداران جنجالی، دوره ای جدید در
مدیریت شهری، خدمات شهروندی
جمع بندی شامل :
تحقیقات داخل ایران، تحقیقات انجام شده خارج از ایران

بخش اول-انیمیشن در جهان
سال ۱۹۸۲ به دلیل اختراع دستگاه پراکسینکوپ که در آن زمان جنبه سرگرمی داشت، توسط «امیل ری نو » سال ثبت شده انیمیشن به شمار می آید. بعد از آن در سال ۱۸۹۸ ابداع «سوپرایمپوز» توسط «جیمز استوارت بلکتون» و «آلبرت اسمیت» گامی دیگر بود که آنها در جهت تولید، تلفیق فیلم زنده و انیمیشن از آن استفاده کردند و سرانجام «امیل کول » با اولین فیلمی که تمامی آن را به شیوه انیمیشن ساخته بود با نام«فانتزمگری » در پاریس به نمایش درآورد و دنیا را با نام انیمیشن آشنا ساخت. حدود یک قرن از پیدایش اولین فیلمهای انیمیشن می گذرد ولی این سال ها، اینماتورهای کشورهای مختلف جهت بهبود، پیشرفت و تکامل این هنر تلاش کرده اند و هر یک با تأکید بر تجربیات کسب شده توسط دیگر هنرمندان راه را برای تحول انیمیشن هموار ساختند.

نام انیمیشن در دنیا با نام «ونیزور مک کن» خالق شخصیت دوست داشتنی«گوفی دایناسور» در سال ۱۹۱۴ همراه است. وی قبل از خلق این شخصیت داستان «کمیک استریپ» و «نیمری کوچک» را در سال ۱۹۱۱ به نمایش درآورد. چند سال پیشتر از وی«استوارت بلکتون در آمریکا(۱۹۰۶) و امیل کول در فرانسه(۱۹۰۸) دست به تجربیات ارزشمندی در این وادی

زده بودند. در آغاز تکنیک ابتدایی مورد استفاده تنها نقاشی بر روی کاغذ برای تولید فیلم های انیمیشن بود و این روش مستلزم کار طاقت فرسای تکرار طراحی تمامی عناصر وکولمل در کادر، از جمله پس زمینه بر روی هر کاغذ به علاوه تغییر جزیی حرکت شخصیت مورد نظر می شد. این تکنیک برای تولید انبوه، انیماتورها را دچار مشکل می ساخت تا اینکه به فکر استفاده از ورقه های شفاف که بعدها به نام تلق شناخته شده، افتادند. این روش انقلابی بزرگ در فرآیند انیمیشن به شمار می آید و منجر به ساخت فیلم های موفق بی شماری در این زمینه گشته است.

پیدایش انیمیشن با بهره وری از تجربیات بدست آمده در زمینه های فنی گوناگون در امریکا به تحقق پیوست. نکته قابل توجه آنکه در سال های اخیر قرن پیش و نیز اوایل قرن حاضر با تلاش هنرمندان بسیاری از تکنیکها و تمهیداتی که امروزه از آن ها به صورت گوناگون و مطابق با پیشرفت تکنولوژی درتولید فیلم ها استفاده می شود، شکل گرفتند. از پیشگامان شکل گیری تکنیک و جلوه های تصویری در انیمیشن می توان «استوارت بلکتون» و «امیل کول» بنیان گذار انیمیشن در فرانسه را نام برد. «اتومسمر» خالق شخصیت(فیلیکس گربه) در ۱۹۱۹ بیش از صد فیلم کوتاه انیمیشن که از کیفیت بالایی برخوردار بودند، ساخت. از جمله کارهای او اولین سری انیمیشن چارلی چاپلین محصول شرکت «پیت سالیوان و مسمر» در اواخر

سال های ۱۹۱۰ است. در خلال همین تجربه وی حس زمان بندی و چگونگی بیان شخصیت را از طریق حرکات آموخت. از جمله ابتکارات او ظاهر شدن وسیله ای در کادر و استفاده از آن به جای قلاب ماهیگیری توسط فیلیکس(سری فیلم های کوتاه گربه فیلکس) مملو از شوخی های بصری بود. در همان زمان «مکس فلیشر» شخصیت کوکوی دلقک را در سری فیلم های تحت عنوان(از درون وات) طراحی کرد. ویژگی اسن فیلم ها تلفیق انیمیشن با فیلم زنده بود. وی به کمک برادرش «دی و » و دستگاه روتسکوپ را که قادر به طراحی کادر فیلم زنده بود، ساخت و آن را در سریال مذکور به خدمت گرفت. در سال ۱۹۲۰ «والت الیاس دیسنی» وارد عرصه انیمیشن شد و به سال ۱۹۲۸ شخصیت میکی موس را خلق کرد. در سال ۱۹۳۲ به خاطر فیلم«گلها و درختان» اولین جایزه شرکت خود را دریافت کرد. وی اولین کسی است که فیلم بلند انیمیشن به نام

«سفیدبرفی و هفت کوتوله» را در سال ۱۹۳۷ تولید کرد و در خلال سال های دهه ۳۰، تقریباً تمامی جوایز انیمیشن را از آن خود کرد. والت دیسنی با ۳۲ اسکار در زمینه های مختلف انیمیشن رکورد دار اخذ اسکار در دنیای سینما شد.

انیمیشن را در اصطلاح «توهم زندگی» نیز می نامند. در سال ۱۹۷۸ «جان هالاس» درخواست ثبت تعریفی تازه‌تر با تأیید نظر(انجمن بین المللی فیلم انیمیشن) نمود. کار مشکلی بود چراکه ارائه یک تعریف فنی بدون اینکه بخواهد محدود به یک تکنولوژی خاصی باشد، سخت به نظر می رسید.
جان هالاس معتقداست: انیمیشن الزاماً فیلم، دوربین، فریم، پروژکشن، پرده ها،‌ تیرک های لیزری، کامپیوتر یا حتی نقاشی ها را دربرنمی گیرد، بلکه می تواند همه اینها یا هر تکنولوژی از آینده را نمایانگر باشد. انیمیشن یعنی «خلق و آفرینش، ثبت نمودن و بازیابی فازهای حرکت مجزا و مستقل در کنار هم»
جین دیچ در کتاب خود«چگونه انیمیشن بسازیم» حکایت از انیمیشن فریم به فریم دارد. از طرفی، انیمیشن رئال تایم یعنی «خیمه شب بازی زنده»یعنی عروسک گردانی توسط عروسک گردانها است که می توانیم آنان را انیماتورها نیز بنامیم. اما کاملاً روشن است که این تعریف قابل توجیه برای جشنواره های فیلم انیمیشن نیست. درست است که این نوع، در وقت و پول صرفه جویی می کند اما هرگز از وقت، وضوح، اغراق و تکنیک انیمیشن فریم به فریم برخوردار نیست.

واژه انیمیشن مشتق شده است از واژه لاتین انیما یعنی «نفس زندگی» و بهتر است برای انیمیشن مورد نظرمان واژه «انیمیشن سینماتیک» را بکار ببریم. انیمیشن سینماتیک یعنی: ثبت فازهای مجزا و تک تک که به طوری به تصویر کشیده می شوند که توهم و خیال حرکت را در قالب اجسام بیجان در قوه باصره آدمی ایجاد می کند.
ترکیب انیمیشن با موسیقی، هنری است که در بعد زمان شکل می گیرد. وقتی که کلید «مکث» را فشار دهید، سی دی شما دیگر نمی خواند و موسیقی قطع می شود؛ در انیمیشن می بایست حرکتی در بعد زمان متوقف نشود چراکه برای حرکت بخشیدن، انیمیشن ساخته می شود و به همین دلیل زمان نقش به سزایی بازی می کند(دیچ، ۲۰۰۳: ۳۲۵).

تاریخچه انیمیشن
ابتدایی ترین شکل انیمیشن
اولین نمونه هایی که از طریق آنها حرکت و تصویر با هم تلفیق شد، به نقاشی های عهد پادینه سنگی بازمی گردد، روی دیواره غارها حیوانات با چندین پا به ترسیم درآمده بود و در موقعیت های مختلفی مثل روی هم قرارگرفتن و افزوده شدن به یکدیگر قرار داشتند و به طور واضح با اندکی دقت می توان دریافت که در تمام نقاشی های دوره مذکور به نوعی تحرک احساس می شد.
خیمه شب بازی سایه ها (نمایش عروسکی سایه ها) نیز از اجداد هنر انیمیشن به حساب می آیند. به عنوان مثال می توان از نمایش عروسکی سایه ای یک انیمیشن اندونزیایی به نام وایانگ حدود ۹۰۰ سال بعد از میلاد نام برد.

در قرون هفدهم تا نوزدهم ابزار ساده کار انیمیشن خیلی قبل از پروژکتورهای فیلم اختراع شدند . :
ـ توماتروپ اسبابی که در دوره «ویکتوریا» مورد استفاده قرار می گرفت که تشکیل شده بود از یک دیسک با یک عکس در هر طرفش و به دوتکه سیم وصل می شد. وقتی که سیم ها یا ریسمانها به سرعت بین انگشتان می چرخیدند، به نظر می آمد که دو عکس موجود در دو طرف دیسک با هم تلفیق شده و یک تصویر دیده می شد.
فناکی توسکوپ یک دیسک نازک چرخان بود که نوعی حرکت وهم انگیز ایجاد می نمود که در آینه قابل دیدن بود. در سال ۱۸۳۴ «ویلیام جورج هورنر» دستگاه “زئوتروپ ” را اختراع نمود که کاری مشابه انجام می داد.

ـ پراکسینوسکوپ :عبارت است از دیسک چرخانی که روی آن تصاویری در حالات مختلف ترسیم شده است بطوری که به نظر می رسد که تصویر تحرک حقیقی دارد.
ـاسترابسکوپ :نیز عملکردی مشابه پراکسینوسکوپ دارد.
ـمجیک لنتر :اسبابی که قبلاً برای بزرگنمایی تصویر یک عکس بکار می رفته است.
ـماتوسکوپ : همان «شهر فرنگ» که در قدیم نیز در خیابانها مشاهده می شد.

فلیپ بوک : عبارت است از کتابی با یک سری عکس در هر صفحه که وقتی صفحات را به سرعت ورق بزنیم تصاویر به دنبال هم متحرک و زنده به نظر می رسند.
همه ابزار فوق الذکر واجد ساختارهای پیچیده ای بودند که طرح ها، نقاشی ها، عکسها و اسلایدها را با کارتها یا سیلندرهای چرخنده، نمایش می دادند. این اسباب بازیهای نوری و بصری چشمها را به اشتباه می انداختند طوریکه چنین تصور می شد که تصاویر در حال حرکتند. منبع نور هم معمولاً چراغهای نفتی، لامپ های معمولی و شاید هم هیچکدام بلکه نور طبیعی خورشید بود(دیچ،۲۰۰۳: ۲۴۱). اصول ساخت انیمیشن:

در سال ۱۹۳۰، استودیوهای والت دیزنی ۱۲ اصول پایه برای ساخت انیمیشن ارائه دادند:
-اسکارچ و استارت
انعطاف بخشیدن به اشکال شکل برای مشخص کردن ماهیت حرکت
– آنتی سیپیشن

حرکت به عقب برای تأکید بر حرکت به جلو (دورخیز)

-استاتینگ
استقرار دوربین برای نمای بهتر
ـ دو پروسه بنیادین برای ساخت انیمیشن
-هیچ عملکرد و حرکتی بطور ناگهانی متوقف نمی شود.
ـ آهسته در آهسته خارج کردن
هموارکردن حرکات واجد نقطه شروع و پایان هست که با فاصله دادن بین آنها کنترل می شوند.
– آرکس
طراحی مسیر حرکات، قوس و کمانها

-حرکت ثانویه قبل از حرکت
اقدامات ثانویه از قبیل ایجاد هماهنگی بین تصاویر و حرکات آنها
-تایمینگ :
تنظیم زمان و عملکردها برای ایجاد توهم لازم در حرکت (خطای دید)
– اکساگرشن
کاریکاتوری کردن زمان و اعمال
-قابلیت کشیدن
قابلیت نقاشی و طراحی خوب، مهمترین اصل برای یک انیماتور خوب است.
-اپال
چنانچه کاراکترها آنطور که باید و شاید پرداخت نگردند، تلاش بی فایده بوده است.
«جین دیچ» باتجربه، دو اصل دیگر را هم به اصول فوق افزوده است:
-وزن و حجم
وزن و حجم از اهمیت خاص برخوردارند.
-کاراکترحقی
اینکه کاراکترها را هنرپیشه های حقیقی فرض کنیم.
ـ انیمیشن کامل
به پروسه ای از تولید فیلمهای انیمیشن سنتی با کیفیت بالا اطلاق می گردد که به طور مرتب جزئیات ترسیم و حرکت های باوقفه را به کار می بندد.
این تکنیک از سبک های متنوعی برخوردار است از کارهای طراحی شده واقع گرایانه مانند تولیدات استودیوی «والت دیزنی» تا سبک های کارتونی استودیوی انیمیشن «وارنر براوس».
مانند “آمریکا تایل ۱۹۶۸
لیمیتد انیمیشن
این تکنیک شامل طراحی هایی می شود که از جزییات کمتر با سبکها و روشهای حرکتی بیشتر
می شود. اولین پیشگامان کاربرد این تکنیک UPA و استودیوهای آمریکایی بودند. یکی از نمونه های این تکنیک “گرالد (۱۹۵۱) است.
روتوسکوپینگ
وسیله ای است که فریم های تک تک و مجزا را بزرگنمایی می کند تا سکانس های مرکبی از فیلم ایجاد شود. این تکنیک توسط «ماکس فلشر» در سال ۱۹۱۷ به ثبت رسید درست در زمانیکه انیماتورها فریم به فریم کار می کردند. بهترین نمونه
سایر تکنیک های انیمیشن:
ـ انیمیشن شخصیت
ـ انیمیشن پرشی یا پرتابی
ـ انیمیشن چند طرحی
ـ انیمیشن جلوه های ویژه

کشیدن فیلم انیمیشن : تکنیکی که از طریق آن طول فیلم با ایجاد تصاویر مستقیماً روی حلقه فیلم افزوده می شود.
خشک کردن کاغذ انیمیشن: تکنیکی برای ساخت فیلمهای انیمیشن با خشک کردن رنگهای روغنی روی تلق.
ـ پین اسکرین انیمیشن : در این تکنیک صفحه پوشیده از سنجاقها یا میخ های قابل تعویض و حرکت، شی به صفحه فیکس و متصل می شود و فقط از یک طرف نور به آن پرداخته می شود بنابراین سایه هایی ایجاد می شوند.

ساند انیمیشن : با شن نیز می توان روی تلق تصاویری فریم به فریم ایجاد کرد در وضعیتی که نور از پیش و پس تابانده می شود.

تاریخچه انیمیشن چک واسلواکیا
«جی ری ترنکا» انیماتور عروسکی معروف کشور چک که فیلمهای انیمیشن بسیاری را کارگردانی کرده است. او بنیانگذار هنر انیمیشن در این کشور است. از مدرسه هنر و صنعت پراگ فارغ التحصیل شد و یک نمایش خانه عروسکی در سال ۱۹۳۶ تأسیس کرد. این گروه وقتی که جنگ جهانی دوم شروع شد، از هم پاشید و «ترنکا» به ناچار سن های نمایشی ترتیب داد و از طرفی نیز حین جنگ کتابهای مصوری برای کودکان فراهم کرد.

پس از پایان جنگ، او یک واحد انیمیشن در استودیوی فیلم پراگ تشکیل داد. بزودی صاحب شهرت بین المللی در میان بزرگترین انیماتورهای عروسکی دنیا شد.
به تدریج جوایز نفیسی نیز از جشنواره های فیلم انیمیشن دریافت نمود. یکی از انیماتورهای معروف اورا «والت دیزنی شرق» نامید.
در سال ۱۹۴۶ جایزه ای در جشنواره کن دریافت نمود و پس از آن دست به کار ساخت فیلم شد که بیشتر مخاطبانش را نوجوانان و بزرگسالان تشکیل می دادند.
در اوایل سال ۱۹۴۸، دولت کمونیست چک به او در هزینه های کارش یاری رساند اگرچه این کار دولت تأثیری روی سبک و پیام کارهای وی نداشت او کارتونهای انیمیشن بسیاری را ساخته و فیلمنامه های اکثر آنها هم نوشته خود اوست.

 

تاریخچه انیمیشن در استونیا
در اوایل سال ۱۹۳۰ توسط «البرت توگانف» این هنر رواج یافت و سال ۱۹۵۰، همین شخص «بخش انیمیشن عروسکی تالین فیلم» را تأسیس کرد. اولین فیلم انیمیشن در استونیا ساخت” .

تاریخچه انیمیشن در فرانسه
«امیل ریناد» یا «امیل کول» که دستگاه «پراکسی نوسکوپ» را اختراع کرد. او ۱۲ عکس با سیستم انیمیشن و فیلمهای حاوی ۵۰۰ تا ۶۰۰ عکس را در سالن نمایش خود، نمایش داد.

تاریخچه انیمیشن ایتالیا
انیمیشن لا لینیا” در صد اپیزود توسط «اسوالد و کاواندولی» در سال ۱۹۶۹ ساخته شد. زمان این انیمیشن ۲ دقیقه و ۳۰ ثانیه است. از سال ۱۹۷۲ این فیلم در بسیاری از شبکه های تلویزیونی اروپا و بطور همزمان در سینما و بصورت میان پرده بین آگهی های بازرگانی پخش می شد. این فیلم به شهرتی دست یافت که در ۴۰ کشور دنیا نمایش داده شد.
این فیلم در ۱۹۷۲ در جشنواره انسی و در سال ۱۹۷۳ در جشنواره زاگرب جایزه دریافت کرد.

انیمیشن در ایالات متحده آمریکا
از آنجا که هنر و صنعت انیمیشن در آمریکا و تاریخچه انیمیشن هالیوود دستخوش تغییرات بسیاری شده است، در چهار بخش آن را بررسی می کنیم:
انیمیشن در آمریکا طی عصر فیلمهای صامت از سال ۱۹۰۰ الی ۱۹۲۰شامل آثار «ونیزور مک کی» به نامهای “کوکو و فیلکس گربه ” استودیوهای «بری» که اولین و مجهزترین استودیوهای ساخت کارتون مستقر در نیویورک بود. بسیاری از انیماتورها از همین استودیو کار خود را آغاز کردند و به شهرت رسیدند.

دوره طلایی انیمیشن هالیوود از سال ۱۹۳۰ الی ۱۹۴۰
طی دهه ۱۹۳۰، انیمیشن های «والت دیزی» به خوبی درخشیدند. در همین زمان «وارنر براوس» و «ام جی ام» نیز آغاز به فعالیت کردند. کارتون های” بتی پوپ ” و “پوپی ” در استودیوهای فلیشر ساخته شدند. UPA که نام مخفف که یکی دیگر از استودیوهای انیمیشن فعال آمریکاست.
انیمیشن در ایالات متحده در عصر تلویزیون از ۱۹۵۰تا ۱۹۸۰ سریالهای انیمیشن تلویزیونی در شرکت هانا باربارا ساخته شدند. در اوایل سال ۱۹۷۰ انیمیشن بزرگسالان تولید شد.
انیمیشن قاب به قاب

این تکنیک برای توصیف اشیا در دنیای حقیقی بکار می رود و اینکه از اشیای مذکور در یک فریم عکس بگیریم و همین طور فریم به فریم این پروسه تکرار شود. تا حرکت مورد نظر حاصل گردد.

انواع انیمیشن قاب به قاب ـ
که گاهی بطور مخفف “;کلیمیشن ” نیز بکار می رود. مجسمه و تصاویری از گل سفال یا مواد قابل انعطاف برای تهیه انیمیشن قاب به قاب کاربرد دارد.
ـ کاتو انیمیشن
از حرکت بخشیدن به طریق تکه های ۲ بعدی از موادی مانند کاغذ یا پارچه موفق به ساخت این نوع از انیمیشن می شویم.
ـ انیمیشن ضد نور (زیرشاخه کوتو انیمیشن)

-انیمیشن گرافیکی
-متحرک سازی شی
ـ انیمیشن پرش نمایی
-انیمیشن عروسکی
انیمیشن کامپیوتری
مانند انیمیشن قاب به قاب، انیمیشن کامپیوتری انواع متنوعی از تکنیک ها را دربرمی گیرد.
انیمیشن ۲D یا دوبعدی:
تصاویری که خلق می شوند یا در کامپیوتر تدوین می شوند که از فرمت گرافیکی بیت مپ ۲D استفاده می کنند یا فرمت گرافیکی وکتور ۲D می شوند. این روش شامل نسخه های دیجیتالی و اتوماتیک تکنیک های انیمیشن سنتی نیز می شود.
ـ انیمیشن آنالوگ کامپیوتری
ـ انیمیشن فلش
ـ انیمیشن پاور پوینت
انیمیشن ۳D یا سه بعدی:
مدلهای انیمیشنی هستند که توسط انیماتور دستکاری می شود. در این نوع از انیمیشن کامپیوتری تکنیک های متنوعی نیز بکار می روند بسیاری از انیمیشن های ۳D خیلی باورکردنی و به صورت
جلوه های ویژه به نظر می رسند. مانند: انیمیشن های شگفت انگیزان، شرک، نمو
(هالاس و ماندل،۱۳۶۸: ۵۸).

انیمیشن درتلویزیون ایران
حدود سال های ۵۳-۵۲ تلویزیون مبادرت به ایجاد بخش کوچکی برای تولید قطعات کوتاه و بلند فیلم انیمیشن کرده، سپس اسفندیار احمدیه وارد این سازمان شد و عده ای از علاقه مندان این حرفه توسط وی تعلیم دیده و شروع به کار کردند.
هرمز حقیقی در سال ۵۷ وارد بخش شبکه اول صدا و سیما شد. وی متولد ۱۳۱۸ فارغ التحصیل هنرهای زیبا دانشگاه تهران است و پس از گذراندن تجربیات علمی در زمینه گرافیک به تحصیل در رشته عکاسی، سینماگرایی و نقاشی متحرک در شیکاگو مشغول شد. وی با تکنیک های تازه و نو(البته در ایران) روح تازه ای در تولید و تهیه فیلم انیمیشن پدید آورد. او توانست از تجارت نوین استفاده کند و از ابزارها و تکنیک های تازه و نو مانند کار زیر دوربین که شامل نقاشی روی شیشه و انیمیشن ماسه ای می شد، قصعات زیبا و ساده ای در سطح تولید بوجود آورد.
بهروز یغمائیان، فارغ التحصیل هنرهای دراماتیک و انیمیشن دانشگاه فارابی، سه سریال را به نامهای زیر، وقتی بابا کوچک بود، ۱۳۰ دقیقه، ادبیات عامیانه ۹۵ دقیقه و «اندازه نگهدارد اندازه نکوست» را برای تلویزیون تهیه کرده است.

مسعود شبستان متولد ۱۳۲۶ فارغ التحصیل هنرهای زیبا، به دلیل علاقه به انیمیشن در زمینه تیتراژسازی فعالیت داشته است. تیتراژ فیلم های جاده های سرد، و میان پرده و فیلم آموزشی، فیلم «دندان» (برنده دیپلم افتخار) از کارهای اوست. او از سال ۶۷ مسئولیت واحد انیمیشن را بر عهده داشت و توانسته این بخش را فعالتر نموده و تولید را بهبود بخشد. به این ترتیب کارکنان این بخش گروههای پنج نفری متشکل از طراح، کارگردان، وسیناتور، رنگ کار زمینه ساز تقسیم شده اند و هر گروه بر حسب آمادگی و علاقه به شیوه های علمی وتاریخی و سیاسی، داستان و میان پرده و غیره می پردازند.

مسعود جعفری جوزانی فارغ التحصیل رشته فیل سازی و فیلم تک فریم از سانفرانسیکو است که کا رخود را با تجربه روی فیلم خام و نقاشی مستقیم روی فیلم شفاف شروع کرده و سال های ۵۲-۵۳ انیمیشن خمیری«درقفس» و «آغاز» و در سال ۶۲ «گریز» و «تقدیرشکسته» را برای تلویزیون ساخته و اکنون پس از تجربه هایی در زمینه فیلم زنده، سریال انیمیشن«لالا و لولو» را به پایان رسانده است(نصرتی، ۱۳۸۵: ۱۰).

 

اولین تیزر انیمیشن در تلویزیون
اولین تیزر انیمیشن به طور جدی از کی در تلویزیون پیدا شد؟ در نظر خیلی ازمردم اولین ها، همان کارهای راهنمایی و رانندگی اند. این اشتباه به قول عظیمی کارگردان این مجموعه می باشد.

اولین انیمیشن‌هایی که برای فرهنگ‌سازی تولید شد،کارهای شرکت گاز در دهه ۷۰ بود که کاراکتر اصلی اش یعنی آقای ایمنی یا آقای گاز را بهمن عبدی طراحی کرده بود. بعد بهرام عظیمی و دوستانش در شرکت حور، انیمیشن‌های بابابرقی را با موضوع مصرف بهینه‌ برق در ۷ قسمت برای شرکت برق کار کردند. شاخص‌ترین کارها همین ها بود. یکی از دلایل مقبولیتشان هم این بود که به صورت مجموعه تولید شدند. دیگر این که موزیکال بودند و شعرهایشان توی ذهن مردم خوب جا باز کرد. شعار کلیشه‌ای «هرگز نشه فراموش، لامپ اضافه خاموش» را که یادتان هست؟

این وسط‌ها تا اواخر دهه ۷۰ تک و توک کارهای پراکنده دیگری هم پخش می‌شد. مثل کاری که برای کنترل نامحسوس ترافیک ساخته شد و کارگردانش امیرمحمد دهستانی بود.
ولی عامل موثر دیگری که باعث شد خیلی از نهادها و ارگان‌ها به انیمیشن‌سازی رو بیاورند، انیمیشن‌های راهنمایی و رانندگی بود که بهرام عظیمی و دوستانش آن را ساختند. تعداد بالای

قسمت های این مجموعه-۴۵ قسمت- برای سازندگانش این امکان را ایجاد کرد که درست مثل یک سریال برایش برنامه ریزی کنند و سناریو بنویسند. برای همین شخصیت هایی مثل هوتن، بهاره، داداش سیا، داودخطر، سیاساکتی و بقیه که طراحی شده بود، با مردم ارتباط خوبی برقرار کرد و به اصطلاح خیلی گل کرد. جوری که با ۹۷ درصد بیننده، پربیننده‌ترین برنامه تاریخ تلویزیون ایران شد و آماری را که تا قبل از آن مال سریال‌های طنز شبانه بود، به نفع خودش تغییر داد.این بار ماجرا خیلی جدی تر بود. دست‌فروش‌ها سی دی های کار را کنار خیابان می‌فروختند و تی‌شرت و عروسک و خلاصه خیلی از وسایل جانبی با آرم و نام و نشان داداش سیا و داودخطر و سیاساکتی غیر رسمی وارد بازار شد. غیر از این‌ که در

شهرستان‌ها با لهجه‌های مختلف با آن ها شوخی می‌کردند، به زبان‌های مختلف هم دوبله شد و حتی خبر رسید که جوان های عرب پوستر شخصیت هایش را می زنند به در و دیوار اتاقشان. چند جایزه از جشنواره بین‌المللی هم استقبال بین المللی از کار را تکمیل کرد و خلاصه همه چیز تمام و کمال آماده شد تا خیلی از ارگان‌ها و نهادهای دیگر مثل سازمان فرهنگی هنری شهرداری، راه‌آهن، میراث، پالایش و پخش، سامانه ۱۲۷ و حتی سازمان بازیافت برای فرهنگ سازی با انیمیشن ترغیب ماهوی اش می توانست حرفش را این قدر جذاب به ملت منتقل کند، چرا بقیه نباید این کار را می کردند؟

مسعود رسام دلیل موفقیت اولین سری های انیمیشن هایی را که تولید شد، نوآوری‌ و پختگی و کوپنی می داند که برای آزادی عمل ‌در فیلم نامه و مضمون به سازندگان آن ها داده شده بود. او
می گوید: «بخشی از جذابیت آن ها به این برمی گشت که شخصیت ها کارهایی می کردند که تا قبل از آن نمی شد در تلویزیون به آن ها پرداخت و کلا مصداق بدآموزی بود.»
عظیمی هم اعتقاد دارد رشد انیمیشن در این سال ها خیلی خوب بوده و کارهای خیلی شاخصی هم ساخته شده. ولی لازم می داند به این نکته هم اشاره کند که: «مردم چون می‌دانند ما نمی‌توانیم با
خارجی ها رقابت کنیم، ازمان انتظار دارند که کارمان در کنار شوخی و کاراکترسازی و جذابیتی که معمولا نداریم، لااقل با مضامین فرهنگی خودمان هم‌خوانی داشته باشد.»(سبزیان پور، ۱۳۷۶: ۱۰۲).

کم شدن تأثیر تبلیغات
«اکثر مدیران از مقوله تبلیغات اطلاعات درستی ندارند و بیش تر از روی دست هم نگاه می‌کنند. برای همین هر حرکت موفقی برای همه به صورت الگو درمی‌آید. اما وقتی تکرار می شود ، آن اثردهی را که باید، ندارد. »
رسام با بیان این مطلب اضافه می کند: «وقتی همه ارگان ها و سازمان ها با همین روش عمل کنند، تاثیرگذاری‌ کارها از بین می‌رود. طبیعتا این روش با این گستردگی مخاطب، به تنهایی جواب نمی‌دهد و قطعا منجر به تغییر رفتار در مخاطب نمی‌شود.حتی کمی هم ساده‌انگاری و ابلهانه جلوه دادن موضوع است. چون خیلی ها الان این انیمیشن ها را فقط به عنوان یک برنامه نمایشی جذاب دنبال می کنند.»

از نگاه بهرام عظیمی هم بخش زیادی از بی توجهی فعلی مخاطبان به تیزرهای انیمیشن و کم شدن تاثیرشان به زیاد شدن انیمیشن های فرهنگ سازی به ازدیاد نمونه های مشابهی که از طرف نهادها و ارگان‌ها تولید می شوند برمی گردد. چون همه متوجه شده‌اند که با این روش می‌توانند بهترین جواب را بگیرند. ولی مشکل اساسی این است که همه شبکه های تلویزیون شبیه همند و گاهی یک تیزر هم زمان از دو شبکه در حال پخش است.عظیمی در ادامه با زبان دیگری حرف رسام را تایید می کند: «مسلم است این جور کارها حالا دیگر مثل چند سال قبل تاثیرگذار نیست و مردم هم مثل چند سال پیش با علاقه آن ها را دنبال نمی کنند. شاید یک دلیلش این باشد که زیاد شدنش دل مردم را زده. کارهای الان بیش تر جنبه اطلاع‌رسانی دارند و کم تر سعی می کنند مردم را بخندانند.»

این انیماتور جوان و موفق با اشاره به این که حالا دیگر مردم در برابر بکن و نکن‌ها و حرف های گنده‌ ای که در دل یک انیمیشن کمدی و جذاب می زدیم اشباع شده‌اند، اضافه می کند: «وظیفه ماست که بگردیم و راه جدیدی برای ایجاد جذابیت و رهایی از تکرار پیدا کنیم. اما خیلی از ارگان‌های سفارش‌دهنده ریسک نمی‌کنند و اجازه نمی‌دهند که سازنده از روش جدیدی استفاده کند. معمولا سعی می‌کنند از راه‌هایی که رفته شده استفاده کنند.»

نکته دیگر این است که سازنده انیمیشن نمی‌تواند پایش را از چارچوبی که هست، فراتر بگذارد: «وقتی قرار باشد همه شخصیت ها خوب و مرتب و منظم باشند و و هیچ خلافی نکنند، خیلی از کارها قبل از پخش یک‌جور درمی‌آید و کارهایمان را شبیه هم می‌کند. همین اجازه خلاقیت را سازنده می‌گیرد و نمی گذارد دنبال خلاقیت باشد. او ترجیح می‌دهد چارچوب‌ها را دقیقا رعایت کند و نوآوری و خلاقیت خاصی نداشته باشد تا آب باریکه‌اش قطع نشود.»

از جذابیت انیمیشن گریزی نیست. اگر این جمله به نظرتان خیلی کلی و غیر واقعی می آید، یک بار دقت کنید و ببینید که بچه های چند ماهه هم با آمدن شخصیت های کارتونی و همین طور آگهی های بازرگانی چطور از خودشان واکنش نشان می دهند. همین جذابیت و اقبال عام بود که باعث شد از مقطعی به بعد استفاده از این تکنیک، مورد توجه سفارش دهندگان آگهی های تلویزیونی قرار بگیرد و روز به روز هم رونق بیش تری پیدا کند. اتفاقی که مثل هر پدیده دیگر تا مقطعی در اوج بود و از قرار معلوم کم کم می رود که دوران دیگری را تجربه کند. دورانی که دیگر از آن رونق خیلی خبری نیست.

دسته بندی انیمیشن ها است، با توجه به دو هدفی که دارند: یک استفاده از انیمیشن برای تبلیغات است و استفاده دیگر برای فرهنگ‌سازی. در کشور ما مورد دوم بیش تر کاربرد دارد
(رسام،۱۳۸۵: ۴۱).

اگر بخواهیم انیمیشن های تلویزیونی که برا یاولین بار به صورت سه بعدی طراحی شدند را به یاد بیاوریم نباید زیاد راه دوری برویم. بحث «آموزش و فرهنگ سازی در رسانه به وسیله انیمیشن» از سال ۱۳۸۱ توسط نیروی انتظامی به اجرا گذاشته شد. سردار قالیباف فرمانده وقت نیروی انتظامی با تشکیل معاونت فرهنگی-آموزشی به سرپرستی سرهنگ اسماعیلی در واقع اولین قدم جدی را برای آموزش و فرهنگ ترافیک،برداشت. سفارش این ستاد انیمیشن هایی به طور سه بعدی(برای اولین بار) همراه با نشان دادن رفتارهای خوب و بد ترافیکی و نحوه در ست قوانین و مقررات طراحی شدند و بسیار هم مورد توجه قرار گرفت. تفکر فرهنگ سازی و آموزش از طریق انیمیشن دیگر نهادهای کشوری را به این تکاپو انداخت تا آنها هم بتواند از همین طریق به فرهنگ سازی رفتار درست در جامع بپردازند.

شهرداری تهران، سازمان بهینه مصرف سوخت و شرکت ملی گاز ایران از جمله نهادهایی هستند که هم اکنون انیمیشن های آموزشی آنها در حال پخش از رسانه ملی است. در این انیمیشن ها بحث کیفیت آموزشی تا حدودی جدی گرفته نشده است(محمود زاده، ۱۳۸۵: ۹).
سازمان فرهنگی، هنری شهرداری تهران:

نقاط قوت انیمشن شهرداری: شخصیت های خوب- سوژه های بکر شهری.
نقاط ضعف: افت نسبی در مقایسه با انیمشن های نیروی انتظامی.

با رفتن دکتر قالیباف به شهرداری تهران بحث آموزش فرهنگ شهروندی در سازمان فرهنگی، هنری شهرداری تهران مطرح شد و بهرام عظیم پور مأمور ساخت انیمشن های شهروندی شد.تجربه او در ساخت انیمشن های موفق نیروی انتظامی پشتوانه او در این کار بود. با توجه به این که محیط انیمشن های او(نیروی انتظامی و شهرداری) شبیه هم هستند، او بیشترین تلاش خود را برای فرار از تکرار سوژه ها و شخصیت هایش را انجام می دهد اما با این همه هنوز هم می توان رگه هایی از شخصیت ها ینیروی انتظامی در انیمشن های شهرداری به وضوح دید. البته این دلیل ضعف نیست. هنوز هم انیمشن های عظیم پور فیلمنامه و قصه گویی و شخصیت پردازی و شاید تمام چیزهایی که برا ی یک فیلم سینمایی نیاز باشد را داراست. چندی است پخش این انیمشن ها از رسانه ملی متوقف شده ولی هنوز علت آن به طور واضح از سوی صدا و سیما اعلام نشده است. ولی به نظر می رسد که سیاست سازمان این است که در هر دوره فقط یک انیمشن از یک نهاد پخش شود و گویا در این دوره نوبت شرکت ملی گاز است.

سازمان بهینه سازی مصرف سوخت
نقاط قوت: مانند انیمشن های شهرداری شخصیت های خوب- سوژه های بکر شهری
نقاط ضعف: اگر به انیمشن های شهرداری نمره ۱۸ را بدهیم می توانیم به این انیمشن ها نمره ۱۹ بدهیم. شخصیت پردازی این انیمشن ها کمی تا حدودی بهت را ز انیمشن های شهرداری است. تقابل شخصیت ها و معرفی خوب آنها توانسته است ارتباط منسجم تری با مخاطب برقرار کند. البته به دلیل این که این انیمشن ها نمی توانستند بدون معرفی اولیه خود را به مخاطب نشان دهند تقریباً دو هفته به معرفی شخیت ها گذشت.

شرکت ملی گاز ایران
نقاط قوت: اطلاع رسانی مناسب برای استفاده از وسایل گازسوز
نقاط ضعف: فقدان سوژه، شخصیت پردازی و فیلنامه مناسب از جمله نقاط ضعف بزرگی است که در این انیمشن ها دیده می شود. کپی ناقص از روی انیمشن های موفق سال های پیش و نقض های آشکار سوژه ای نیز به کم اهمیت بودن و جذاب نبودن این انیمشن ها کمک کرده است. اگر به

شخصیت های تک تک این انیمشن ها نگاه کنیم، می بینیم که هر کدام از آنها شخصیتی دارند که تاکنون بارها و بارها مورد استفاده قرار گرفته اند و تکرار شده اند. به طور مثال در این انیمیشن ها تمامی خانم ها به طور خیلی مشترک همگی دارای ویژگی های اخلاقی همچون چشم و هم چشمی و غیبت هستند. این نوعی کلیشه سازی در این انیمشن هاست.به طور کلی در انیمشن هایی که تا به حال از رسانه ملی پخش شده است همگی دارای شوخی های کلامی بوده اند و اگر این شوخی ها در جای خود به کار روند می تواند به جذابیت انیمشن کمک کند ولی اگر این شوخی های کلامی از حد خود خارج شوند و در جای خود به کار نروند دیگر کارآیی خود را از دست می دهند و دیگر به آن نمی توان به عنوان عامل جذابیت نگاه کرد

 

تعریف انیمیشن
انیمیشن در لغت به معنی زنده کرده، جان داده و حرکت بخشیدن است. دراصطلاح سینما فیلمی است که تک فریم (قاب قاب) در برابر فیلمبرداری مسلسل که در فیلم های زنده معمول است، گرفته می شود. تک فریم گرفتن فیلم به خاطر امکان دخالت در ساختمان هر فریم است. اگر از راه رفتن گربه ای در هر ثانیه ۲۴ عکس گرفته شود و سپس این عکس ها با همان سرعت دیده شود، به نظر خواهد رسید که گربه راه می رود. این امر نتیجه خطای چشم یعنی باقی ماندن اثر تصویر در عصب بینایی به مدتی حدود یک دهم ثانیه است و

همین خطای چشم اساس فیلم و سینماست. حال اگر به جای عکس گرفتن از گربه زنده لحظه به لحظه راه رفتن آن نقاشی شود، به عبارت دقیق تر اگر یک ثانیه از راه رفتن گربه طی ۲۴ نقاشی متوالی رسم شده و سپس این نقاشی ها با سرعت ۲۴ کار در ثانیه دیده شود، چنین به نظر می رسد که گربه نقاشی شده راه می رود. این کار نوعی انیمیشن است و فیلمی که اینگونه تهیه می شود، فیلم انیمیشن به شمار می آید. اما انیمیشن تنها این نیست، مثلاً اگر به جای نقاشی شکل گربه، عروسکی را به شکل گربه بتدریج تغییر حالت یا

تغییر محل دهیم و از لحظه های این حرکت عکس بگیریم، فیلمی خواهیم داشت که در آن گربه عروسکی حرکت می کند.. این فیلم نیز نمونه ای از انیمیشن است. به این ترتیب می شود دردو بُعد و یا در سه بُعد فیلم انیمیشن طراحی نمود. اگر به جای نقاشی از گربه و یا جابه جا کردن گربه عروسکی زنده را به حرکت واداریم و لحظه به لحظه از آن عکس بگیریم باز نتیجه نوعی انیمیشن است و یا اگر اندام گربه(سر، تنه، دم، دست، پا)را روی مقوا نقاشی کرده و با مَفصل به هم متصل کنیم و راه رفتن آن را با حرکت دادن اندام مَفصلش تقلید کرده و لحظه به لحظه عکس بگیریم، نوعی دیگر از انیمیشن است که به آن «کات لوت » می گویند.

 

ویژگی های کلی انیمیشن
درباره انیمیشن ویژگی هایی را می توان برشمرد که با ارزش کیفی آن رابطه نزدیک دارد. به عبارتی این ویژگی ها می تواند اثر هنری انیمیشن را دارای ارزش های ناب و اصیل کند. اغراق، تأخیر و تأکید سه اصل عمده در ایده حرکت و صدا می باشد که ضمن تفاوت کلی انیمیشن بافیلم زنده، ارزش های ویژه وناب را در فیلم انیمیشن بوجود میآورد.(حرکات پلنگ صورتی نمونه موفقی از این نوع است).

قالب های مختلف ساخت فیلم انیمیشن:
انیمیشن صرفنظر از کاربرد ویژه اش، با شیوه های بی شماری ساخته و عرضه می شود و طبیعی است که روش های نوین ساخت آن به نحوی خود را با دستاوردهای علوم و تکنولوژی مدرن تطبیق دهند. به طور کلی قالب های رایج انیمیشن در چها رگروه می باشد:
الف- انیمیشن دو بعدی
ب- انیمیشن سه بعدی(اجسام یا عروسکی)
ج- تکنیک های تلفیقی(زنده و انیمیشن)
د- انیمیشن کامپیوتری.
شیوه های مختلف ساخت فیلم انیمیشن: برای ساخت فیلم های انیمیشن از روش های زیر استفاده می شود:

انیمیشن روی طلق :
روشی است که در آن طراحی ها روی طلق اجرا و رنگ آمیزی شده و سپس روی زمینه یا (بک گراند) قرار می گیرد ومعمولاً در فریم از ه رتصویر فیلمبرداری می شود. تعداد فریم ها برای هر تصویر متناسب با موضوع و نوع حرکت قابل تغییر است(به طور مثال می توان از فیلم های والت دیزنی نام برد).

انیمیشن روی کاغذ :
در این روش به دلیل عدم استفاده از طلق زمینه ها ساده تر انتخاب شده و تمامی اجزای صحنه برای نقاشی مجدداً کشیده می شود. از ویژگی های مهم این روش یکی مواج بودن تصویر ودیگری سادگی پس زمینه است. ابزاری که در این روش بکار می رود، می تواند مدادهای مختلف، راپید، قلم فرانسه، پاستل، آبرنگ، رنگ روغن، و یا هر وسیله تازه دیگری باشد.

انیمیشن بدون دوربین:
یکی از ساده ترین و ارزان ترین راههای ساخت فیلم انیمیشن، شاید همین روش باشد. زیرا
می توان با استفاده از نوار خام یا نور خورده بدون استفاده از دوربین و مراحل لابراتوری فیلم ساخت. اگر فیلم خام را ظاهر کنیم و یا فیلم های قدیمی و مستعمل را با مقداری آب ژاول شست و شو دهیم، نوار شفافی بدست می آید که می توانیم با ابزار مختلفی مثل مداد چوب، مرکب، رنگ روغن، و یا وسایل دیگری، همچنین با ایجاد خراش روی فیلم نورخورده، این روش را اجرا کرد که نتیجه باز هم فیلم بدون فیلمبرداری و لابراتور است. شیوه خراش روی فیلم می تواند انیمیشن های خالص، زیبا و مؤثری را خلق کند. برای اجرای این روش از فیلم ۱۶ میلی متری می توان استفاده کرد. ولی بهتر است برای تسهیل کار و گرفتن نتیجه بهتر از کادرهای بزرگتری مثل ۳۵ میلیمتری و یا حتی ۷۰ میلیمتری استفاده کرد.

کات لوت یا انیمیشن با بریده مقوا
پرسوناژ با بریده مقوا ساخته و مَفصل گذاری می شود و گاه به صورت کولاژ یعنی با بریده مواد دیگری مانند پارچه، نخ های مختلف، کاموا، کاغذهای گوناگون، روزنامه و یا عکس شکل می گیرد و زیر دوربین کادر به کادر حرکت داده و فیلمبرداری می شود. لی لی حوضک ساخته وجیه الله فرد مقدم،نمونه خوب این نوع است. این تکنیک به صورت کات لوت سایه ای نیز اجرا می شود. با این ترتیب که اشکال لازم را از مقوای سیاه می سازند و از پشت به آن نور می تابانند. دراین صورت بیننده می تواند تصویر را به صورت سایه های بسیار مشخصی که حرکت می کنند، ببیند.

انیمیشن سه بعدی
این تکنیک با فیلمبرداری تک فریم از پرسوناژهای عروسکی یا پرسوناژهای سه بعدی دیگر اجرا می شود، یعنی از هر حرکت عروسک هایی که مفصل های فرم پذیری دارند، یک یا دو فریم فیلم گرفته می شود. این تکنیک ها گاهی نیز با اجسام و اشیایی مانند: میخ و چکش، چراغ مطالعه، مهره های شطرنج و یا پرشی سه بعدی دیگر اجرا می شود. کلیمیشن کار سه بعدی دیگری است. در گذشته پرسوناژ ها و برخی از عناصر پس زمینه با گِل ساخته و سپس حرکت داده می شوند. ولی امروزه با استفاده از خمیر مجسمه سازی و موم و یا موارد مشابه دیگری ساخته و حرکت
داده می شوند.

انیمیشن با عکس
از سوژه در حال حرکت عکس هایی پی در پی گرفته می شود و با انتخابی از آنها و تغییرات دیگر دور عکس ها بریده شده و سپس روی پس زمینه که ممکن است عکس و یا نقاشی باشد، قرار می گیرند و فیلمبرداری می شوند .گاه ممکن است به جای عکس از فتوکپی استفاده شود، این شیوه نیز به علت تغییراتی که در عکس بوجود می آید جذابیتی ویژه پیدا می کند که می توان به استفاده از مداد رنگی یا پاستل، جلوه های گرافیکی ویژه ای را نیز خلق کرد. هم چنین از فتوکپی رنگی هم
می توان استفاده کرد.

پیکسیلین (جن نمایی یا زنده نمایی)
در این روش پرسوناژ زنده، بازیگر نقش اصلی است و مقاطعی از حرکت پرسوناژ انتخاب شده و چند کادر فیلمبرداری می شود، حاصل حرکت منقطع بازیگر است که با سرعت های متفاوت و مناسب موضوع فیلم خالق تازه و بدیع را القا می کند(فیلم سیاه و سفید ساخته سهراب شهید ثالث).

پین اسکرین (تخته سنجاق)
برای اجرای این تکنیک هزاران سوزن در یک صحنه جاسازی شده و با تغییراتی ارتفاع این
سوزن ها و نیز نورپردازی از یک زاویه به خصوص تصاویری بوجود می آید که حاصل انعکاس نور بر مقطع سوزن هاست. دراین روش اینماتورها در پشت و جلوی صفحه عمودی(پین اسکرین) قرار م یگیرد و سوزن ها را به حرکت در می آورند. برای مثال می توان به فیلم «زیبایی ناب» کار مشترک الکساندر الکسیف و کلر پارکر که ابداع کننده این تکنیک بودند، اشاره کرد.

انیمیشن زیر دوربین
در این روش یک صفحه شیشه ای را که از زیر نورپردازی شده انتخاب می کنند و روی ان اجسام ریزی مثل ماسه، نرده های چوب، خرده های چای، منجوق و یا مواد ریز دیگری ریخته و به آن شکل می دهند. سپس با تغییر تدریجی و مرحله های تصاویر و فیلمبرداری فریم به فریم از آنها فیلم انیمیشن می سازند. ویژگی این روش در این است که اکثر کارهای طراحی یا نقاشی زیر دوربین و به هنگام فیلمبرداری تک فریم انجام می شود و چون تغییرات فی البداهه هستند، تصاویر زیبایی تشکیل می دهند که حس بیشتری را از فضای فیلم به بیننده منتقل می سازند. مثل فیلم خیابان X ساخته کارولین لیف .

روتوسکپی
ابتدا فیلمی از پرسوناژهای زنده تهیه می شود و سپس با الگو قرار دادن حرکت پرسوناژها در فیلم طراحی های جدید تهیه شده و فیلمبرداری می شوند که البته تکنیکی است که در خدمت بعضی از روش های فوق می تواند قرار بگیرد، از این روش از غالب فیلم های کمپانی والت دیزنی
می توان نام برد.

داینامیشن
دراین تروکاژ با استفاده از روش های نمایش از پشت صحنه های عروسکی با طبیعت و تصاویر واقعی از موجودان زنده پیوند زده می شوند و دنیای خیالی را با دنیای واقعی درهم می آمیزند. البته هنرپیشه ها به کمک تخییل و دکوپاژ که کارگردان بر مبنای سناریو در دست دارد، با موجودات خیالی که وجود خارجی ندارند، حرف می زنند و یا به ایفای نقش می پردازند. مثلاً با یک اسکلت فرضی هشت دست به وسیله شمشیری می جنگند. کلمه داینامیشن همواره نام«ری هاری هاوزن» را تداعی می کند که وی فیلم های متعددی با این روش ساخته است، مثل هفتمین سفر سندباد.

دیاگرام انیمیشن
در این روش از همه امکانات انیمیشن استفاده نمی شود بلکه فقط از شکل های ساده خطوط و یا فلش ها برای نشان دادن بعضی از موضوعات بسیار ساده استفاده می شود که غالباً کاربرد آموزش دارند(جواهریان، ۱۳۷۷: صص ۱۴-۳۴).

مراحل ساخت فیلم انیمیشن
ساخت یک انیمیشن ۱۸ مرحله را پشت سر می گذارد تا قابل نمایش برای مخاطب باشد.

موضوع یا داستان
انتخاب موضوع مناسب برای فیلم انیمیشن یکی از مهمترین مراحل کار است. زیرا با شناخت سینمای انیمیشن و ویژگی های ان متوجه می شویم که شایسته است موضوعی را انتخاب کنیم که ویژگی و قابلیتهای انیمیشن را دارا باشد یا شرایطی را داشته باشد که ساخت آن با امکانات فیلم زنده میسر نشود.

تهیه کننده
تهیه کننده ها با انتخاب داشتن و برآورد هزینه و انتخاب کارگردان تصمیم به ساخت فیلم
می گیرند. به این ترتیب مهم ترین وظایفی را که باید بر عهده بگیرد، تأمین بودجه، برنامه ریزی، کنترل زمان تعیین شده و تأمین مواد مصرفی است.
کارگردان
کارگردانان بر اساس سوژه مناسب و مورد نظر خود کار را شروع می کنند. معمولاً هم خود کارگردان را تهیه کننده برمی گزیند. مسئولیت بسیار وسیعی دارند: شخصیت پردازی پرسوناژها، نظارت بر زمان بندی، ریتم، سرعت، حرکت، انتخاب تکنیک و گرافیک.
فیلم نما
چون تهیه فیلم انیمیشن بسیارپر زحمت و پر هزینه است، بنابراین برای انجام هر قسمت از کار دقت فراوان لازم است تا از اتلاف وقت جلوگیری شود. به همین دلیل دقت درتهیه(استوری برد) صرفه جویی در وقت و هزینه را موجب می شود. یکی از مراحلی که در فیلم نما(استوری برد) انجام می گیرد، مرحله مونتاژ بوده که بزرگترین تفاوت فیلم زنده و انیمیشن است، چون در فیلم زنده مرحله مونتاژ از مراحل پایایی کا ربه شما رمی آید و حال آنکه در سینمای انیمیشن این مرحله در ابتدا صورت می گیرد. در واقع استوری برد فیلنامه مصوری است که در آن شکل و چگونگی و اجرای حرکات پرسوناژها، مسیر و جهت ورود و خروج آنها، تنظیم نمادها یا در واقع میزانسن، زمان بندی حرکات و تعیین زمان لازم برای هر شات(صفحه) طول صدا، افکت و موزیک و همچنین نقطه شروع و پایان معین می شود.